完善艺术教育是关键环节。优化官学和私学的艺术课程设置，增加艺术课程的种类和比重，如开设绘画、书法、音乐、舞蹈等多种专业课程，满足学生不同的艺术兴趣。改进教学方法，采用启发式、实践式教学，鼓励学生自主创作和思考。加强艺术教育师资队伍建设，选拔和培养一批优秀的艺术教师，提高教学质量。针对艺术教育资源分布不均问题，加大对乡村和偏远地区艺术教育的投入，派遣艺术教师支教，捐赠艺术教学设备和材料，缩小城乡艺术教育差距。

规范艺术市场，制定完善的艺术品交易法律法规，明确艺术品交易的规则和流程，打击恶意炒作和欺诈行为。建立科学合理的艺术品价格评估体系，由专业的艺术评估机构和专家对艺术品进行评估定价，确保价格合理公正。培育和发展艺术市场中介服务机构，如艺术经纪人公司、艺术品拍卖行等，为艺术家和市场搭建沟通桥梁，促进艺术作品的流通和传播。同时，加强对艺术市场的监管，建立市场准入和退出机制，维护艺术市场的良好秩序。

然而，在加强艺术传承与创新过程中，面临着诸多挑战。建立新的传承学校和培训机构需要大量资金投入，且师资力量的组建和培养也需要时间和精力。激发创新活力时，部分传统艺术家和民众对新的艺术风格和表现形式接受度较低，可能会对创新产生抵触情绪。完善艺术教育方面，增加乡村和偏远地区艺术教育投入可能会面临地方财政困难和师资短缺问题。规范艺术市场过程中，建立科学的价格评估体系和监管机制难度较大，需要专业知识和大量的市场调研。

林羽针对这些情况，采取了相应的应对措施。对于资金和师资难题，多渠道筹集资金，除了朝廷拨款外，鼓励富商巨贾、慈善组织等捐赠资金支持艺术传承学校和培训机构建设。同时，通过举办师资培训班、邀请国内外优秀艺术家讲学等方式，培养和提升师资队伍素质。

在应对创新抵触情绪方面，加强宣传引导，通过举办艺术创新成果展览、讲座等活动，向艺术家和民众展示艺术创新的魅力和价值，提高他们对创新的认知度和接受度。鼓励传统艺术家参与创新实践，引导他们在传承传统的基础上进行创新，实现传统与创新的有机结合。

针对艺术教育投入问题，协调朝廷加大对乡村和偏远地区艺术教育的财政支持力度，设立专项艺术教育基金。同时，制定优惠政策，吸引优秀艺术教师到乡村和偏远地区任教，如提高薪资待遇、提供住房补贴、职称评定优先等。

在规范艺术市场方面，组织专业的艺术评估机构和专家团队，开展市场调研，借鉴国内外先进经验，制定科学合理的艺术品价格评估体系。加强对市场监管人员的培训，提高其专业素养和监管能力。建立艺术品交易信息平台，公开艺术品交易信息，增强市场透明度，便于监管和消费者监督。

随着艺术传承与创新举措的逐步推进，大唐艺术呈现出崭新的发展态势。传承方式更加丰富多样，更多人有机会学习和传承优秀艺术技艺，濒危艺术得到有效保护。创新活力得到充分激发，艺术家们积极探索新的艺术风格和表现形式，涌现出大量创新作品。艺术教育体系日益完善，城乡艺术教育差距逐渐缩小，培养出更多优秀的艺术人才。艺术市场规范有序，艺术品交易健康发展，艺术作品的流通和传播更加顺畅。大唐艺术在传承与创新中焕发出新的活力，为大唐文化繁荣增添了绚丽光彩，尽显艺术传承与创新焕活力、促文化繁荣的重要作用。